Московский драматический театр «Сфера» 13 января в 11:00. Зрительский отзыв на спектакль в постановке Александра Коршунова «Обыкновенная история». 5 сентября 2023 года Московский драматический театр «Сфера» — единственный в мире живой во всех смыслах этого слова театр — начал свой 43-й сезон. Согласно Указу мэра Москвы, рассадка зрителей в зале будет осуществляться с рекомендованной социальной дистанцией», — сообщается на сайте театра.
Sorry, your request has been denied.
На нашем сайте в разделе афиша Москва вы найдете информацию о событиях проходящие в городе Москва. Информация о театрах Москвы с указанием графика работы, адреса места нахождения, фото, телефона. Ниже представлена афиша театра Сфера на январь 2024 года. Выбирайте спектакль по вкусу и приходите в театр Сфера — театр, который живет в вашем сердце! Московский драматический театр «Сфера». Своим появлением на театральной карте Москвы этот замечательный коллектив обязан талантливому режиссеру Екатерине Ильиничне Еланской.
Sorry, your request has been denied.
Действие спектакля проходит через срез времен от современности до пещерных женщин, сидящих у костра в лесу. Тонко и аккуратно выстраивается связь между девушками, за латте болтающими в кафе о мужчинах, с их матерями и бабушками, с их родом и историей, берущей свое начало так далеко, что ее можно назвать безвременьем. Вас ждет много юмора, много психологии, погружения в историю рода и взаимоотношений с женщиной внутри себя.
На тот момент Еланская уже начала ставить свои спектакли, которые были замечены «старшими» и впоследствии вошли в репертуар московских театров. То, что делала Еланская, критику удивляло, ведь для своих спектаклей она брала литературу не расхожую, да и режиссерский почерк отличался дерзостью. Возможности современного драматического театра артистку не удовлетворяли — хотелось создать что-то свое. В конце 70-х Еланская снова берется за материал Экзюпери, причем ставит спектакль на сцене Концертного зала Чайковского: актеры звезды Еланскую не покинули, с ней все те же Калягин и Бурков, а также Козаков, Тараторкин и другие играют на пустой площадке, под звуки живого органа, в то время как зритель внимает происходящему с амфитеатра. В такой же манере был поставлен знаменитый «Нездешний вечер» по Цветаевой, а затем — спектакли по Есенину, Достоевскому, Шукшину, Моруа и Моравиа. Все это стало отправной точкой для создания Еланской нового театра и, конечно, заняло центральное место в репертуаре «Сферы», учрежденной решением министерства культуры СССР и занявшей в 1984 году здание на территории сада «Эрмитаж» в центре Москвы.
Главной задачей Сэм видел максимально аутентичное восстановление легендарной сцены. Он не дожил до открытия своего детища четыре года, но его принципы сохранили не только при воссоздании здания, но и при постановке спектаклей: все режиссеры стремились максимально приблизить обстановку к оригинальному «Глобусу». То, что начиналось как интересный археологический и архитектурный эксперимент и воспринималось в первое время как туристический аттракцион, с 1997 года выросло в один из самых узнаваемых по стилю и самых популярных театров Лондона, на подмостки которого не стесняются выходить звезды первой величины.
Это театр, где нет портала, нет «четвёртой стены».
Актеры и зрители — в едином пространстве, в единой сфере энергетики, сфере общения. Здесь можно сопереживать и видеть реакцию зрителя, сидящего напротив, здесь всё приготовлено для того, чтобы возник контакт, близость, чтобы актеры и зрители вместе думали, дышали, проживали, радовались, общались.
Театр Сфера: Афиша на декабрь 2023 года
о театре. GUILTY SHOW. билеты. Онлайн Афиша Кинотеатры Премьеры Рейтинги Новости. На официальном сайте Московского театра «Сфера» афиша публикуется на несколько месяцев вперёд. Большая часть спектаклей начинается в 18.00 и 19.00. Вы хотите купить билеты в Сфера на ? Афиша спектаклей на ближайшие даты. Московский драматический театр "Сфера". Адрес.
Афиша на Январь || Московский драматический театр «Сфера»
В этом месяце будут представлены спектакли самых разных жанров и направлений, чтобы удовлетворить вкусы каждого зрителя. Этот классический произведение русской литературы будет представлено в новой интерпретации, которая позволит зрителям увидеть знакомую историю в новом свете. Мюзикл «Красавица и Чудовище» в постановке известного режиссера Александра Смирнова. Этот яркий и красочный спектакль, основанный на всеми любимой сказке, обязательно понравится как детям, так и взрослым. Драма «Преступление и наказание» по мотивам романа Федора Достоевского. Режиссер Анна Иванова создала особенную атмосферу, которая передаст все тяготы и мучения главного героя и заставит задуматься о вечных вопросах морали и справедливости. Комедия «Веселые ребята» в постановке театрализованного коллектива «Смех и радость». Этот легкий и забавный спектакль подарит зрителям множество хороших настроений и улыбок.
Кроме этих премьерных спектаклей, в декабре 2023 года будут также представлены другие новые постановки, которые удивят и поразят зрителей своей оригинальностью и профессионализмом исполнителей. Премьеры в театре Сфера на декабрь 2023 года — это отличная возможность окунуться в уникальный мир театра и насладиться яркими и запоминающимися выступлениями. Не упустите шанс побывать на этих спектаклях и получить массу положительных эмоций! Гастроли на декабрь 2023 года В декабре 2023 года театр Сфера рад предложить зрителям увлекательные гастроли. В рамках этого месяца будут представлены спектакли различных жанров и направлений, которые позволят каждому найти что-то по своему вкусу.
Короче, оценка 5 с маленьким минусом. Прекрасная игра актёров! Все актёры отдавались на полную катушку. Первый раз посетил этот театр,впечатления только положительные.
Необычная сцена,взаимодействие актёров со зрителями,такое не забывается. Ринат Кадыров просто молодец! Очень понравилось, обязательно еще посетим этот театр. Театр находится в саду "Эрмитаж", что по себе сказочно. В зрительном зале нет традиционной коробки сцены, нет разделения на сцену и зал. Как в цирке зрители сидят по кругу, а в центре играют актеры. Зал не большой, актеры охватывают зрителя в единую сферу общения. Смотрела спектакль "Обыкновенная история" по И. Перед спектаклем перечитала это произведение.
Актеры вместе со зрителем проживали еще раз эту историю и волнение и радость можно было увидеть на лицах. Впечатление от игру актеров незабываемо, обязательно схожу в этот театр еще раз Долго не могла уснуть, очень яркие эмоциональные краски получила от спектакля. Такое бывает не часто. И меня не разочаровали. Скажу больше - я в восторге!!!! Впечатления ещё свежи. В Театре "Сфера" зрители в фойе слушали песни Окуджавы,Высоцкого, что создало душевную атмосферу. Перед спектаклем Александр Коршунов читал стихи. Смотрела "Нездешний вечер" поэтическую композицию по произведениям М.
Цветаевой, А. Ахматовой, А. Блока, С. Есенина, О. Мандельштама, Н. Гумилёва, и др. Аплодировала стоя. Потрясающая Постановка: Красивая музыка, сочетание песен танцев, эмоций и бури чувств!!! Огромное Спасибо Всем Актерам этого Великолепного спектакля за искрометную игру!!!
Спасибо Огромное за подаренные Эмоции, за частичку Души, что Вы дарите нам - своим зрителям! Весь спектакль на эмоциях построен - корзиной чувств он переполнен!! Это был спектакль-замена на "Мурли". Были в этом театре первый раз. Дочке спектакль понравился. Она "переживала" знакомый сюжет книгу мы пока еще не читали, но фильм и мультфильм по этому произведению смотрели не раз. Молодые одаренные актеры и очень небольшой зал превращают маленьких зрителей в участников спектакля. Спектакль очень динамичный, поэтому 2. Ребенок, конечно в восторге от Суок.
Очень хороши продавец шаров, девочка-поваренок, повар. Я бы советовала эту постановку для детей лет от 5-6 и лет до 9. Единственное, спектакль вечерний, заканчивается поздно 5-6 летним деткам может быть тяжеловато. Единственное пожелание - актрисе Ирине Мреженовой - не пользоваться микрофоном и смягчить тембр голоса. Тараторкин - волшебник! Стихи в его исполнении звучат как музыка. Очень порадовала Нелли Шмелева. Очень приятно видеть такую талантливую актрису среди молодого поколения. Актуальная тематика.
Хотелось бы повторно сходить в самое ближайшее время. Спасибо Огромное за Потрясающий Спектакль: Потрясающая игра актеров: искренне, трогательно, до глубины души - до слез, до Мурашек: Весь спектакль прочувствовала вместе с Вами!!! Это шедевр!!!! Спасибо за подаренные эмоции!!! До сих Пор нахожусь под впечатлением. С Уважением,Анастасия Нефёдоваг. Добротный , качественный спектакль с яркой игрой актеров. Браво, браво!! Стоит отметить и молодую актрису Казарину в роли вдовы Юлии Тафариной , Вам большое спасибо своей игрой растрогали до слез.
Зал замер во время финального объяснения с Александром Адуевым. Спектакль можно смело рекомендовать для просмотра школьникам 8-11 классов , прекрасная классическое прочтение Гончарова на злободневную тему миграции , поиска себя в мире "большого города". Продолжительность спектакля не соответствует заявленной - не 2. Это тот материал которого сейчас всем нам не хватает а особенно молодежи. Если сказать что пьеса нас поднимает , вдыхает патриотизм - это ничего не сказать. Я бы рекомендовал этот спектакль посмотреть ВСЕМ. Несмотря на то что он идет 4 часа время пролетает незаметно. Очень понравился спектакль и игра актеров! Еще хочу отметить работу Bigbilet , очень удобный ресурс, и напомнят несколько раз и за советы и регистрация по приезду!
Актеры играли профессионально. Очень маленький и уютный зал, действие происходит вокруг зрителей на расстоянии вытянутой руки. Все актеры играют великолепно, с полной отдачей! Играют живые музыканты, актеры поют, танцуют. Дети вовлечены полностью в действие спектакля, очень смешно и забавно! Получили истинное удовольствие, очень хочется вернуться в этот театр снова! Смотрела несколько раз, и с каждым разом видела что-то новое и интересное! Отдельное спасибо молодым актерам, особенно Денису Бресневу. Вы огромные молодцы!
Так держать!! С внучкой прочли роман Юрия Олеши и с удовольствием посмотрели спектакль. Впервые пришли на спектакль с внучкой семи лет. Опасалась, что в середине школьной недели уйдет после первого действия. Но внучка наотрез отказалась уходить. Волшебство бывает не только в больших мюзиклах, но доступно и в скромном театре "Сфера"! Сходите вместе с детьми и не пожалеете! Смысловое обращение спектакля ко взрослым. Я смотрела с дочерью 14 лет ,нам очень понравилось, так как мы очень любим эту книгу.
ГончаровМне кажется, это лучший эпиграф для "Обыкновенной истории" по Гончарову, которая идет в театре "Сфера". Удивительно, но я не нашла в интернете ни одного отзыва или рецензии на спектакль. А вещица, надо сказать, занятнейшая. Однако я бы не стала рекомендовать его всем. Немногие любители театра смогут вытерпеть три с лишним часа классики. Ну, обо всем по порядку. Начнем с самого театра, если кто-то еще не был. Зрители тут перестают быть просто глазами, наблюдающими из темноты, они оказываются в центре событий. Сцена - вся площадь театра, а действие разворачивается не столько перед вашим носом, сколько вокруг вас.
Герои спектакля поочередно появляются то там, то тут, их голоса повсюду, но самое необычное - это глаза зрителей, которые смотрят прямо на вас рассадка напоминает цирковую. Благодаря этому два часа спектакля пролетают незаметно, а динамика не теряется. Но вот еще 1. Главная тема произведения - до сих пор актуальная пропасть между полуазиатской провинцией и европеизированной столицей, причем сравнение явно не в пользу последней "Один восторжен до сумасбродства, другой — ледян до ожесточения". В центре пресловутый "лишний человек" - романтичный, добродушный, эмоциональный и открытый юноша на мой вкус, он еще и порядком избалован , который приезжает из деревни в прагматичный, холодный, деловой город. Конечно же столица ломает неокрепшего мальчишку как тростину.
С весны 2014 года главный режиссер театра «Сфера» - народный артист России Александр Коршунов. С 2022 года является Структурным подразделением «Театра Эрмитаж».
В сценическую версию спектакля по стихам и прозе Маяковского также вошли авторские песни Александра Пацевича на стихи поэта-революционера.... В честь юбилея на основной сцене театра в этот же день состоялся праздничный вечер, на котором выступили артисты театра, ученики А. Коршунова из ВТУ им. Щепкина, а также коллеги юбиляра по сцене и кино. Но для всех нас, как для служителей театра, так и для зрителей — это человек, которого бесконечно уважаешь, прислушиваешься, восхищаешься.
Поиск мероприятий
Александром Коршуновым ведётся работа над спектаклем «Прозрачное солнце осени» по рассказам трёх авторов — Юрия Казакова, Юрия Трифонова и Юрия Домбровского. Выпуск намечен на декабрь. На камерной сцене Егор Равинский начал репетировать «Лёгкое знакомство» по пьесе Валентина Красногорова. Он сам обратился в том сезоне с предложением у нас поработать, мы с ним разговаривали, были разные варианты, потом я сам его попросил подумать о малой сцене и предложил пьесу «Лёгкое знакомство», которую я хорошо помнил и знал…» — рассказал Александр Викторович. Премьера спектакля намечена на первый квартал 2024 года. Данные постановки уже воплощаются в жизнь, но есть и иные задумки. Уже год назад артист театра Александр Пацевич начал размышлять над спектаклем, посвящённым творчеству Маяковского. Поэтому я очень хочу, чтобы этот моноспектакль на малой сцене у нас состоялся».
Но в ее сильном и самостоятельном характере билась лидерская жилка — могучий независимый нрав ей достался от знаменитого Ильи Судакова, ее отца, первого постановщика «Дней Турбиных» в Художественном театре. Мама часто спорила с режиссерами, ей казалось, что нужно подходить к материалу по-другому — ее влекла режиссура, и она поступила в аспирантуру ГИТИСа к великому педагогу Марии Кнебель. Мама безумно гордилась, что училась именно у нее, и Мария Осиповна любила свою ученицу. Кнебель отговаривала, считала, что эту мудрую сказку невозможно поставить — многие безуспешно пытались. Но мама упрямо продолжала и показала курсовой этюд сцены с гордой розой, после которого Мария Осиповна сказала: «Пробуйте, у вас получится». Мама совершенно «заболела» этим спектаклем. Долго пробовала найти решение сценического пространства с разными хорошими художниками, но получалось слишком привычно, бытово, реально. Потом своим видением она поделилась с замечательным сценографом Энаром Стенбергом, который выстроил небольшую площадку по центру сцены, над подмостками летали качели, перенося Принца с планеты на планету. Актеры выходили из гримерных, расположенных на сцене. В решении уже проглядывал образ будущей «Сферы». Помню и премьеру, хотя в 1967-м был мальчишкой, и как плакал на спектакле — пробивало насквозь. Публика — внутри действия, она не подглядывает издалека за тем, что происходит за рампой, на сцене. Екатерина Ильинична серьезно разрабатывала идею сферического театра, изучала историю и говорила, что мировой театр всегда развивался по двум направлениям: театр-куб и театр-сфера. Театр-куб — наш привычный, традиционный, где есть разделение на сцену и зрительный зал, с зеркалом сцены, четвертой стеной, про которую сказал Станиславский. Параллельно существовал театр-сфера: греческий амфитеатр, шекспировский «Глобус», площадные театры. Поначалу сферическое пространство для своих спектаклей Еланская организовывала каждый раз заново: в музеях — среди них Литературный и Достоевского, в старинном зале музыкальной школы на Кропоткинской и, конечно, в Зале Чайковского — с его амфитеатром зрительских мест, настоящим органом, полукружьем сцены, не отстраненной от зрительного зала порталами. В одном из просторных старинных залов появились «Бедные люди» Еланской по Достоевскому с прекрасной мало реализованной актрисой Малого театра Генриеттой Егоровой ее можно увидеть в фильме-спектакле Бориса Бабочкина «Дачники» и Львом Круглым. Сильный, трогательный спектакль с трагическими пронзительными нотами. Екатерина Ильинична писала в конце 70-х, накануне принятия решения о создании «Сферы». Она просто, ясно и точно объясняет, что такое живой театр в ее понимании. Она доказывает, что «Сфера» — это «статус веры», его надо выстрадать. Когда я перечитал рукопись, то еще глубже понял, до какой степени новаторским, самостоятельным и естественным был ее замысел, не придумка или эпатаж, а внутренняя потребность художника. Книга — крик души: поймите, услышьте, дайте этому театру состояться! Ей нужно было и для себя сформулировать этот «статус веры» и убедить, заставить вдуматься в это всех тех, от кого зависело рождение театра, без которого она действительно не могла жить. Он в ней вызрел, сложился и начал существовать. В 1981-м он был официально узаконен. Поначалу «квартировал» во Дворце культуры «Каучук» на Пироговке, где в традиционном зале в стиле советского авангарда, каждый раз создавались «очаги и точки» общения — на подиумах сцены, в игровых пространствах зрительного зала. Через несколько лет появилось здание в саду «Эрмитаж» — по специальному проекту созданный театральный зал с круговым амфитеатром, съемными зрительскими местами, сценой в центре, возможностью создавать игровые площадки по всему залу. Мама считала, что театр существует ради того, чтобы лечить души, дарить людям надежду. Она никогда не ставила спектаклей «чернушных», упаднических, оскорбляющих или унижающих человека — ей всегда нужен был душевный взлет, катарсис.
Свиридова, А. Шнитке и произведения современных композиторов В. Мартынова, В. Дашкевича, А. Батагова, А. Перед смертью он хотел, чтобы ему читали главы из Евангелия о Страстях Христовых. Центром внимания будет, конечно, его уникальная работа в Сикстинской капелле, где ему пришлось иметь дело с ключевыми сюжетами книги Бытия и с темой Страшного Суда. Говоря о фресках Микеланджело, невозможно не затронуть их взаимосвязь с росписями северной и южной стен на сюжеты из книги Исхода и Евангелия, выполненными крупнейшими живописцами XV века — Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо, Козимо Росселли и Пьетро Перуджино. Еще одна грань диалога Микеланджело с Писанием — образ Девы Марии: несмотря на небольшое количество посвященных Ей произведений, Ее значение его в творчестве огромно, не случайно именно Ей посвящены первая и последняя скульптурные композиции. Так же получилось с Петербургом. Зарисовки выставки от его парадной части, его замечательных рек и мостов и легендарных дворов, в которых жизнь как будто течет по другому, не как в его парадной части. Это все, вид снизу. А вид Петербурга сверху- это его знаменитые крыши, где город смотрится по другому, а по крышам водят экскурсии. Чехова на январь Афиша. Чехова Афиша спектаклей Театра имени Пушкина на январь, расписание спектаклей, комедии, драмы, премьеры спектаклей. Покровского располагается по адресу: р-н Тверской, улица Никольская, 17 ст1, рядом с метро Площадь Революции. Афиша Большого театра на январь. Большой театр. Ансамбль Дмитрия Покровского «Музыкальная карта» По сути он стал родоначальником жанра, в котором соединилось драматическое искусство, традиционное многоголосие, хореография, народная музыка и авторские песни. В афише «Русской песни» есть множество оригинальных постановок, в которых принимают участие как столичные, так и региональные артисты.
Мне неинтересно показать в спектакле лишь «наши дни» героев романа, а именно — середину 1930-х. Тогда большинство «вкуснейших» персонажей и перипетий их жизни в молодости останется «за кадром», мы не познакомимся ни с обаятельным антрепренёром Джимми Лэнгтоном, ни с французской актрисой Жанной Тэбу... Поэтому я предложила сделать острую, динамичную, монтажную форму сценического повествования, не останавливаясь на длинных сценах и монологах.
Театр «Сфера»
> Театральные площадки Москвы Афиша. «Сфера» — театр человеческого общения. Действие происходит в двух шагах от публики, «глаза в глаза» — в таких условиях имитация чувств и подмена эмоций невозможны. Театр Сфера. адрес: кая, Каретный ряд, 3, сад Эрмитаж телефон: (495)650-92-85,(495)699-96-45.
Билеты в Театр Сфера
Афиша мероприятий. 16-02-2024 19:00. Класс-концерт. Учебный театр ЕГТИ. 125-летию написания Антоном Павловичем "Маленькой. Онлайн Афиша Кинотеатры Премьеры Рейтинги Новости. Информация о театрах Москвы с указанием графика работы, адреса места нахождения, фото, телефона. Театр «сфера» основная сцена. Зал театра сфера Москва.
Московский драматический театр «Сфера» — афиша Москвы
В 1984 году, после окончания реконструкции здания в самом сердце театральной Москвы, в саду «Эрмитаж», «Сфера» обрела собственный дом, где и находится уже 40 лет. Весной 2014 года главным режиссером театра стал н. России Александр Коршунов.
Она никогда не ставила спектаклей «чернушных», упаднических, оскорбляющих или унижающих человека — ей всегда нужен был душевный взлет, катарсис. Действие происходит в двух шагах от публики, «глаза в глаза» — в таких условиях имитация чувств и подмена эмоций невозможны. Зрителей надо увлечь и повести за собой, оставить им незабываемые впечатления и глубокие потрясения. Мировоззренческие принципы Еланской заключены в «Маленьком принце» — неслучайно он стал не только ее дебютом, но и спектаклем на всю жизнь. Тридцать два года, до своего ухода из жизни, мама вела этот театр — он развивался и стремился к синтезу музыки, движения, драматического действия. Труппу она сложила из людей одной группы крови, воспитывала их и безумно всех любила. Когда мамы не стало, то появился страх, что театр возглавит человек иных творческих взглядов и дело Еланской окажется разрушенным. Главной задачей было это дело подхватить, продолжить, сохранить и по возможности развить дальше театр человеческого общения по принципу сферы.
Этому я стараюсь следовать. В «Сфере» я начал работать как актер практически с самого начала, с 1982 года, играл во многих спектаклях: «Маленький принц», «Театральный роман», «Доктор Живаго», «Эвридика». Поначалу площадка казалась непривычной, да и с мамой бывало подчас трудно — она репетировала страстно, эмоционально, требовательно, но работа с ней дала мне чрезвычайно много. Это были ступеньки самых сущностных, духовных и профессиональных открытий. Напряжение и беспокойство от того, что зрители рядом и со всех сторон, скоро прошли — я понял, что основа-то актерского существования везде едина — жизнь человеческого духа, прекрасная школа Станиславского. Как говорил замечательный мхатовец Николай Хмелев: в идеале — надо «не играть, а иметь». Не только мастерство, но свои чувства и мысли. Это обряд, а не служба», — писала Екатерина Ильинична. Сцена «Сферы» строга и взыскательна — на ней не спрятать актерскую неправду и обман. В Малый театр я пришел чуть позже, в 1984-м, уже с опытом «Сферы» и трудностей «совмещения» не испытывал, хотя и чувствовал иную специфику.
С годами я все больше понимаю маму, которая часто говорила, что ей стало тяжело смотреть спектакли в других театрах. Возвращаясь с какой-нибудь премьеры, она рассказывала: «Видела неплохой спектакль, но мне так захотелось «домой», в «Сферу» — у нас все по-настоящему, все близко. А там актеры далеко, и мне так трудно их разглядеть, а им так непросто до меня достучаться». И я стал ловить себя на этих же ощущениях. В афише Малого театра остались два моих режиссерских спектакля, в них я продолжаю играть и слежу за ними, но все мои мысли, и вся моя жизнь — в «Сфере», для которой сейчас наступили, к сожалению, нелегкие времена. Мне даже в голову не могло прийти, что процесс слияния, который начался в Москве, коснется нас. Вам предъявили аргументы и резоны объединения? Процесс реорганизации запущен, а мы не получили ответа на самые простые вопросы, их — три. В чем цель объединения театров и реальная задача оптимизации, если это оптимизация? В приказе обозначено: в целях рационального использования кадровых и хозяйственных ресурсов и повышения эффективности.
Но это общие слова. Думаю, экономия будет минимальной, не та, ради которой стоит проводить такие катастрофические процессы.
В Малый театр я пришел чуть позже, в 1984-м, уже с опытом «Сферы» и трудностей «совмещения» не испытывал, хотя и чувствовал иную специфику. С годами я все больше понимаю маму, которая часто говорила, что ей стало тяжело смотреть спектакли в других театрах. Возвращаясь с какой-нибудь премьеры, она рассказывала: «Видела неплохой спектакль, но мне так захотелось «домой», в «Сферу» — у нас все по-настоящему, все близко. А там актеры далеко, и мне так трудно их разглядеть, а им так непросто до меня достучаться».
И я стал ловить себя на этих же ощущениях. В афише Малого театра остались два моих режиссерских спектакля, в них я продолжаю играть и слежу за ними, но все мои мысли, и вся моя жизнь — в «Сфере», для которой сейчас наступили, к сожалению, нелегкие времена. Мне даже в голову не могло прийти, что процесс слияния, который начался в Москве, коснется нас. Вам предъявили аргументы и резоны объединения? Процесс реорганизации запущен, а мы не получили ответа на самые простые вопросы, их — три. В чем цель объединения театров и реальная задача оптимизации, если это оптимизация?
В приказе обозначено: в целях рационального использования кадровых и хозяйственных ресурсов и повышения эффективности. Но это общие слова. Думаю, экономия будет минимальной, не та, ради которой стоит проводить такие катастрофические процессы. О повышении эффективности не стоит и говорить — будут только потери. Ради чего — нет ответа. Второй вопрос: по каким критериям объединяются коллективы, или как находятся пары?
Почему «Сфера» и «Эрмитаж»? Они — настолько полярны, что несоединимы, театры разной эстетики. Ничего хорошего — ни для одного, ни для другого не может произойти. Территориальная зацепка — оба находятся в саду «Эрмитаж» — тоже не работает. Почему выбрали эту пару? Вопрос тоже без ответа.
И, наконец, почему в паре такой принцип объединения? По всем объективным показателям «Сфера» работает интенсивнее, в ежедневном режиме, с одним выходным днем в неделю — мы играем 25-28 спектаклей в месяц. Есть и критерий дохода. В прошлый пандемийный год — самый трудный для всех театров — мы заработали 32 млн. Зачем театр, который «прописан» в собственном уникальном доме со сценической площадкой, не имеющей аналогов ни в Москве, ни в России, присоединять к театру, на сегодняшний день бездомному? На мой взгляд, абсурд и нонсенс!
Если в одной кастрюле перемешать куриный суп с окрошкой, ничего съедобного не получится: варево придется выплеснуть. Тогда, выходит, цель — освободить кастрюлю?
Мы рассказываем обо всех готовящихся представлениях. Их детали можно узнать на странице мероприятия. Сегодня несмотря на то, что название учреждения сменилось с «театра» на «сцену», репертуар остался обособленным — на Никольской снова играют поставленные Покровским оперы «Ариадна на Наксосе», «Нос», «Петя и Волк» и другие. Иногда бывают премьеры. Зал, рассчитанный на 206 человек, по-прежнему не пустует, а билеты раскупают за 2—3 недели до спектакля.
Как правило, спектакли идут только по выходным, начинаясь в 18:00 или 19:00. Иногда добавляются вечерние показы в будние дни. За расписанием предстоящих спектаклей лучше следить с помощью официального сайта Большого театра, так как ресурс Камерной сцены в этой части перестал обновляться с 2019 года. Афиша на Январь 2024 Зал Камерной сцены Большого театра Зрительный зал Камерного театра имени Бориса Покровского представляет собой прямоугольную площадку, заполненную 17 рядами кресел. В каждом ряду находится 12 мест. При этом вертикальный проход в центре делить их пополам на два равных блока, оставляя слева и справа от себя ряды по 6 кресел. Схема зала на официальном сайте Билеты Купить билеты на спектакли Камерной сцены можно оффлайн или онлайн через сайт Большого театра.
Правда, для этого нужно будет зарегистрироваться, после чего перейти в раздел «Афиша», выбрать подходящий спектакль и кликнуть на кнопку «Купить билет». В специальном сводном табло ГАБТ публикуется не только информация о спектакле и цена его посещения, но и количество оставшихся билетов. Чтобы приобрести билеты традиционным образом, обращайтесь в кассы Большого театра. Репертуар На Камерной сцене играют спектакли, созданные Борисом Покровским, а также несколько премьер последних лет. В репертуаре фигурируют фамилии знаменитейших композиторов, из творчества которых выбраны не самые известные произведения. Но есть и исключения. Например, поклонники Моцарта могут посетить и «Свадьбу Фигаро», и «Волшебную флейту», и «Дон Жуана», но наряду с этими операми поставлены и не столь широко распространенные «Идоменей», «Так поступают все женщины», «Милосердие Тита».
Театр тесно сотрудничал с современными советскими и российскими композиторами.